E o mais novo Patrimônio Cultural da Humanidade é Sergipano!

A Praça São Francisco em São Cristóvão (SE), é o mais novo patrimônio cultural da humanidade. A decisão foi anunciada na tarde deste domingo,1º, em Brasília, onde se reúne o Comitê do Patrimônio Mundial da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura). São Cristóvão,

fundada em 1590, é a quarta cidade mais antiga do Brasil. Logo depois de ter sido informado da decisão da Unesco pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, o governador Marcelo Déda, que estava em Sergipe, recebeu um segundo telefonema, desta vez do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. “Foi uma vitória do Brasil”, disse Lula. Para o presidente, o título é importante para Sergipe e para a preservação do patrimônio histórico do Brasil. Para Déda, foi uma “grande vitória da cultura de Sergipe e para a história do Brasil”. Além do agradecimento especial ao presidente da República, o governador destacou a atuação do ministro da Cultura, Juca Ferreira, e do presidente do Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), Luiz Fernando de Almeida.

São Cristóvão

De acordo com o governador, “a concessão do título pela Unesco ajuda a preservar este tesouro, fortalece o turismo cultural e eleva a autoestima do povo sergipano. A decisão de hoje confirma São Cristóvão como berço de Sergipe e patrimônio da humanidade. O Governo de Sergipe, que já vinha investindo na preservação do patrimônio de São Cristóvão, assumirá sua responsabilidade de buscar parcerias com o governo federal e incentivar novos investimentos”. Ainda de acordo com o governador, estes investimentos “não devem se resumir à questão patrimonial, mas devem alcançar políticas públicas que melhorem a qualidade da vida do povo sãocristovense. Até porque este povo é proprietário e guardião deste tesouro. Mais investimentos em saneamento, em infraestrutura, que façam com que a vitória se transforme em ganhos de qualidade para toda a população”.

Brasil: 18º patrimônio

A praça era a única inscrição brasileira nesta 34º sessão anual do Comitê. O Brasil, agora, tem 18 patrimônios da humanidade na lista da Unesco. O centro histórico da cidade de Goiás (GO) foi a última inscrição brasileira aceita pela organização, na sessão de 2001. Patrocinada pelo governo brasileiro, a candidatura da Praça São Francisco teve o apoio do Governo de Sergipe, que atendeu as principais exigências da Unesco, sobretudo a restauração e a preservação do patrimônio arquitetônico. O Governo do Estado providenciou, ainda, a elaboração de Plano Diretor (junto com a prefeitura) e uma nova iluminação, além da recuperação do acesso rodoviário. Presente ao Congresso da Unesco, o secretário de Estado da Casa Civil, Oliveira Júnior, comemorou a obtenção do título de Patrimônio da Humanidade. “O mundo reconhece o valor histórico da Praça e do seu entorno, construções do século XVII que testemunham a influência da colonização espanhola no Brasil. A Unesco endossa a relevância histórica das edificações da cidade de São Cristóvão, mas ao mesmo tempo nos alerta para a nossa responsabilidade de conservar esse patrimônio e apresentá-lo da melhor forma aos turistas de hoje, mas com o cuidado de conservá-lo para as futuras gerações”, enfatizou. Também presente ao Congresso, a secretária de Estado da Cultura, Eloísa Galdino, lembrou os esforços enviados pelo Governo do Estado na conquista da candidatura. “A cultura sergipana tem passado por enormes conquistas. Prova disso, é a nossa vitória na candidatura da Praça. Mobilizamos a população, fizemos uma verdadeira frente de campanha e agora é Sergipe que tem a ganhar. Eleita, a Praça São Francisco torna-se o 18º patrimônio brasileiro a receber a chancela de patrimônio mundial. Essa é mais uma prova de que a cultura de Sergipe está definitivamente na cena internacional”, afirmou.

Influência espanhola

O Governo de Sergipe investiu também na pesquisa histórica dos monumentos. “Na proposta de inscrição que apresentamos junto à Unesco estão incluídos registros históricos inéditos, recolhidos no Arquivo Histórico de Simancas, na Espanha, onde se comprova a relação entre a Espanha [durante o reinado de Felipe II (1580-1640)] e a Capitania de São Cristóvão, num documento de 1605”, descreveu o governador. O conjunto arquitetônico de São Cristóvão, implantado no início do século XVII, é constituído de edificações públicas, religiosas e privadas. Hoje, abriga, entre outros, o Museu Histórico de Sergipe (antigo palácio provincial), o Museu de Arte Sacra de São Cristóvão (antigo convento de São Francisco) e a Santa Casa de Misericórdia, além de igrejas de ordens religiosas, sobrados e becos.

O site da campanha da Praça: http://pracasaofrancisco.se.gov.br

A Grande Serpente e os 33 anos do Grupo Imbuaça

Texto: Suyene Correia / Fotos: Vinícius Fontes/Divulgação
matéria publicada no site do Jornal da Cidade

No dia 28 de agosto do corrente ano, o Grupo Imbuaça estará comemorando 33 anos de existência e resistência. São mais de três décadas de luta, sacrifício e dedicação à arte cênica de rua, sobretudo, ainda que alguns de seus 14 espetáculos de repertório tenham sido adaptados para o palco.

Para brindar em grande estilo a passagem de mais um jubileu, o grupo este mês de julho, estará estreando a peça “A Grande Serpente” do dramaturgo potiguar, Racine Santos, sob a direção geral do conterrâneo João Marcelino. Serão apenas duas apresentações no Teatro Tobias Barreto, às 21h, sendo a primeira no dia 27 de julho (para convidados e público em geral) e a segunda, dia 28 de julho (para o público em geral).

João Marcelino, que já dirigiu o Imbuaça em “A Farsa dos Opostos” (1992), “Chico Rei” (1995), “Auto da Barca do Inferno” (1997) e “Senhor dos Labirintos” (1999), volta a ocupar o posto de diretor do grupo, após uma década, além de ser responsável pela concepção do figurino e cenários.

Em “A Grande Serpente”, a história se passa em meio à caatinga, num povoado isolado, a partir do momento em que a seca começa a castigar os habitantes do local, por conta do inexplicável esvaziamento da fonte provedora de água.

O coronel do lugarejo, Arão, procura explicação para o problema. Ele é alertado pela louca, Joana, que ele próprio, sem saber, é o causador da desgraça que se abate sobre o lugar. Tudo isso parece estar ligado ao seu casamento com Tamar, envolto em tons trágicos edipianos.

“A ação toda da peça, o tempo inteiro, reforça onde aquelas figuras estão localizadas. Estão no meio de uma caatinga, um local intransponível onde ninguém consegue entrar e nem sair.

Naturalmente, que interpretamos isso como uma grande metáfora. Que universo é esse? Que poço é esse que seca? E para que ele torne a estar cheio, ele depende de uma única coisa: que o trágico daquela família seja resolvido. No momento em que a verdade é revelada, a cidade volta a ter paz, o poço enche, ‘a grande serpente’ desaparece. Enfim, o espetáculo funciona como uma alegoria bem interessante”, explica João Marcelino, que recebe um suporte na direção do ator Lindolfo Amaral.

O diretor, inclusive, iniciou uma relação profissional com o grupo Imbuaça, na época em que foi montada “As Irmãs Tenebrosas”. Foi no final dos anos 80, quando o diretor Marcelo Souza convidou-o para trabalhar na montagem desta peça, que João Marcelino conheceu de perto os atores Mariano, Rivaldino, Carlos Maria das Dores, Isabel Santos, Antônio Campos, Antônio Augusto, Lindolfo Amaral e Valdice Teles.

“Por conta de um imprevisto, o Marcelo Souza não dirigiu este trabalho, mas fui convidado para compor o figurino. Já tinha assistido apresentações do grupo em Natal e Campina Grande, mas a gente não tinha cruzado os caminhos de forma mais próxima. A partir desse trabalho bem sucedido, fui convidado, então, para dirigir um espetáculo. O primeiro foi “A Farsa dos Opostos”, diz.

A experiência foi um divisor de águas na história do grupo, sobretudo, sob o ponto de vista estético. A parceria deu tão certo, que João Marcelino dirigiria mais três grandes espetáculos, tendo como ápice “Senhor dos Labirintos”.

“Experimentei peças de vários estilos com o grupo sergipano: espetáculos de rua, sobre tablado, campais... ‘Senhor dos Labirintos’ foi um grande espetáculo, mas que poderia ter sido mais bem maturado. Acredito que esse tempo de maturação, de ajuste, conseguimos ter agora com ‘A Grande Serpente’”, explica João Marcelino.

Desde o mês de janeiro que os atores vêm se preparando para a montagem desse texto de Racine Santos. Os ensaios seguiram quase que diariamente com uma pausa em fevereiro/março e retorno das atividades em abril. Parte desse trabalho aconteceu sob a supervisão de João Marcelino. Na sua ausência, Lindolfo Amaral foi incumbido de coordenar o grupo.

Contando com o patrocínio da Secom do Estado, através do Fundo Estadual de Patrocínio para Projetos Sócio-culturais e de Comunicação Social e com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e Sebrae “A Grande Serpente” tem elenco formado por Isabel Santos, Iradilson Bispo, Manoel Cerqueira, Luciano Lima, Rita Maia, Rosi Moura, Késsia Mecya, Talita Calixto e Carlos Wilker. A iluminação será assinada por Denys Leão e a trilha ficará a cargo de Eduardo Pinheiro e João Marcelino. O projeto gráfico ficou a cargo de Mingau e as fotos Vinícius Fontes.

Concepção das máscaras Iradilson Bispo; preparador vocal, Pablo Macedo e operação de som, Rogers Nascimento.

Trajetória do Imbuaça

A perseverança parece ser a marca do Grupo Imbuaça que nasceu com o nome de “Aspectrus”, em 1977, fruto de uma oficina de teatro promovida pela Secretaria de Educação e Cultura. O nome logo mudaria para Imbuaça, em homenagem ao embolador, Mané Imbuaça, visitante ilustre dos ensaios do grupo de teatro, morto misteriosamente na Praia de Atalaia.

Sempre tendo como elemento fundamental para a construção da dramaturgia, a literatura de cordel, a primeira peça encenada pelo grupo foi “O Matuto com Balaio de Maxixe”, uma adaptação de Antônio Amaral. A partir daí, cerca de 30 espetáculos já foram montados pelo grupo que, atualmente, apresenta como atores fixos, Lindolfo Amaral, Isabel Santos, Iradilson Bispo, Manoel Cerqueira, Luciano Lima, Rita Maia, Rosi Moura, Kessia Mecya, Talita Calixto e Carlos Wilker.

“Completar 33 anos de atividades ininterruptas com teatro de rua, num país como o nosso, é um ato de resistência. Somos uma referência nacional desse tipo de representação cênica, assim como é o pioneiro Teatro Livre da Bahia, fundado em 1968 e extinto em 1980. No entanto, continuamos nossa jornada e influenciamos o surgimento de grupos em outros Estados, a exemplo do Alegria, Alegria de Natal, Quem Tem Boca Pra Gritar de Campina Grande e Joana Gajuru de Maceió”, explica Amaral.

Inicialmente, com peças voltadas para a rua, o Imbuaça foi criando adaptações para espaços fechados e deu certo também. “Teatro Chamado Cordel” (1979) e “A Farsa dos Opostos” (1992) foram os dois espetáculos até hoje mais requisitados para apresentações. Já “Senhor dos Labirintos” (1998) que retrata a história de Arthur Bispo do Rosário, mostrando como binômio loucura e criação caminham juntos, foi um dos grandes sucessos na carreira do Imbuaça, sendo respaldado tanto pelo público como pela crítica.

A última grande montagem do grupo foi o espetáculo “Desvalidos” baseado no livro homônimo de Francisco Dantas, que recebeu o patrocínio da Petrobras. Encenado uma série de vezes, desde que estreou em junho de 2004, a peça foi dirigida por Rodolfo García Vazquez e teve como diretor de arte Fábio Namatame. Com trilha sonora idealizada por Joésia Ramos, Desvalidos na visão de Lindolfo Amaral foi uma boa adaptação do livro de Chico Dantas.

No ano passado, o grupo encenou “O Mundo Tá Virado, Tá no Vai ou Não Vai. Uma Banda Pendurada, a Outra em Breve Cai” onde a cultura popular contemporânea é o foco principal. A encenação orienta-se na forma tradicional e ingênua do teatro de rua, enfatizando sobremaneira o trabalho de ator e sua capacidade de prender o público que passa.

O texto adaptado por Iradilson Bispo, que também assinou a direção, figurino e trilha sonora, é simples e de fácil comunicação, reunindo fragmentos da literatura de cordel, alinhavados pela música e pela dança folclórica. Desta forma, o Imbuaça segue a sua pesquisa de linguagem em torno do personagem-tipo, mergulhando também no vasto universo da Cultura Contemporânea.

Site do Grupo Imbuaça

O azar consome a The Baggios? De jeito nenhum!

A The Baggios é uma banda sergipana. Um duo composto por guitarra e bateria. Respectivamente Júlio Andrade e Gabriel Carvalho. A banda nasceu em 2004, na cidade histórica de São Cristóvão. Tem a peculiaridade de ser formada por apenas dois integrantes: Julio Andrade (guitarra e voz) e Gabriel Carvalho (bateria). A dupla bebe pincipalmente do Blues, mas passeia também pelo Rock e Garage. As letras são simples e o som direto, sem firulas. A dupla já se apresentou em festivais como Big Bands (SSA), Música para todos os ouvidos(SSA), Projeto Verão (SE), Festival Mundo (JP), Festival Dosol (RN), Feira Noise(BA), fez uma turnê de 6 shows pelo Nordeste e acabou de fazer uma turnê de 7 shows pelo estado de São Paulo e está em fase final de mixagem do seu Disco Oficial.

01. O Azar Me Consome

02. Can’t Find My Mind

03. Canção dos Velhos Tempos (Jam Version)

DOWNLOAD AQUI

Ficha Técnica

Júlio Andrade: Guitarras e voz

Gabriel Carvalho: Bateria

Fotografia por Snapic

Arte Gráfica por Júlio Andrade

Mixado por Léo Airplane e Júlio Andrade

Faixa 01: Gravada no Estúdio C4, São Paulo-SP, em março de 2010

Faixa 02: Gravada no Estúdio Caranguejo Records, Aracaju-SE, em fevereiro de 2010

Faixa Bônus: Gravada ao vivo no Estúdio DdB. Participação de Igor Cortês tocando flauta. Aracaju-SE, maio de 2009

texto do blog O INIMIGO

"54-46 was my number!!!"

This Is England (de 2006) escrito e dirigido pelo diretor Shane Meadows é um filme que conta a história de um grupo de skinheads ingleses na década de 80, mostrando perfeitamente como a cultura skinhead esteve intimamente ligada com a cultura musical negra jamaicana e como a infiltração de grupos nacionalistas de extrema direita vieram deturpar todo esse estilo de vida.

Além de ser um grande filme, This Is England tem outro trunfo fortíssimo na manga... A trilha sonora é um show à parte! Uma coletânea de Rock, Ska, Soul, Rocksteady e Reggae de altíssima qualidade! Confesso que fiquei emocionado quando ouvi "54-46 was my number" do Toots & The Maytals logo nos créditos iniciais do filme. Da mesma forma The Smiths nos créditos finais deixa coração apertado. É isso, baixem a trilha sonora, assistam o filme, é muito bom!

This Is England Soundtrack (2007)

01-Toots and the maytals - 54-46 was my number
02-Dexys midnight runners - come on eileen
03-Soft cell - tainted love
04-Underpass flares (dialogue)
05-Gravenhurst-nicole
06-Cynth dad (dialogue)
07-Al murray and the cimarons - morning sun
08-Shoe shop (dialogue)
09-Toots and the maytals - louie_louie
10-Toots and the maytals - pressure drop
11-Hair in cafe (dialogue)
12-The specials - do the dog
13-Ludovico einaudi - ritornare
14-This is england (dialogue)
15-The upsetters - return of django
16-Uk subs- warhead
17-Ludovico einaudi - fuori dal mondo
18-Strawberry switchblade - since yesterday
19-Tits (dialogue)
20-Percy sledge - the dark end of the street
21-Ludovico einaudi - oltremare
22-Clayhill - please please please let me get what i want
23-Ludovico einaudi - dietro casa
24-Gavin clark - never seen the sea

Sinta a essência aqui.

Luiz Gonzaga canta Sergipe

por Amâncio Cardoso[1]

A música popular brasileira teve em Luiz Gonzaga (1912-1989) um de seus mais significativos representantes no século XX. É unanimidade dizer que ele foi o maior cantador do Nordeste. Em Pernambuco, seu estado natal, é considerado um ídolo. Enfim, o velho “Lua”, apelido carinhosamente atribuído por um amigo em 1941, foi um daqueles poucos artistas incontornáveis quanto a sua contribuição para a cultura nacional. Suas canções são patrimônios incontestes. Por seu legado, ele recebeu várias homenagens pelo país: estátuas, bustos, títulos, museu, memorial, parque, ruas, praças e sites. Em Aracaju, por exemplo, temos o Gonzagão; um freqüentado espaço cultural da cidade.

Mas o “rei do Baião”, título que conquistou no auge do sucesso, além de ser homenageado por sua obra, também fez homenagens, a exemplo de Sergipe. Assim, personagens, lugares e costumes de nosso estado estão representados em algumas de suas músicas. Talvez, isto tenha sido uma forma de agradecer o carinho com que era aqui recepcionado; ou ainda se configure um indício das boas lembranças que nosso estado lhe deixara. Vejamos, então, como Sergipe comparece no cancioneiro do mestre de Exu.

Aqui, nas terras sergipenses, Luiz Gonzaga mantinha algumas amizades. Dentre elas, a de Pedro Chaves, ex-prefeito de Propriá. Para seu amigo, ele compôs “Forró de Pedro Chaves” (Luiz Gonzaga, 1967, RCA Victor). A letra narra uma festa, de “parar o comércio” com fogueira, ronqueira (arma com pólvora que detona com estrondo), zabumba, bebidas e forró na casa do Sr. Chaves, na cidade ribeirinha. Anuncia-se um típico forrobodó, baile popular, comum na zona rural do Nordeste e, especificamente, de Sergipe. Desse modo, a lembrança que traz do Pedro Chaves é seu espírito festeiro; o que muito agradava ao rei do baião que já cantara e tocara na fazenda Cabo Verde, em Própria, do seu amigo e então prefeito da cidade.

Além do político propriaense, Gonzagão - outra alcunha por ele utilizada – cantou também em ritmo de baião “Propriá” (Guio de Morais e Luiz Gonzaga, 1951, RCA Victor). Nesta música, Gonzaga manifesta a intensa saudade e o desejo de retorno à cidade. Lá, conforme a letra, ele deixara tudo de que dependia: a família, o roçado e a amada. Por isso, o baião termina assim: “a minha vida tá todinha em Propriá”.

Em meados do século XX, época em que foi composto o baião, Propriá era uma das principais cidades de Sergipe. Centro regional do Baixo São Francisco, cujo comércio, rizicultura e indústria têxtil dinamizavam a economia local. Luiz Gonzaga, por sua vez, fazia várias apresentações na “princesa do São Francisco”. Em 1955, quatro anos após gravar “Propriá”, mestre Lua emprestou seu nome a uma praça da cidade. Homenagem, evidentemente, do então prefeito e fã Pedro Chaves.[1] Durante esse período, eram freqüentes as visitas à fazenda do líder político, de onde Luiz Gonzaga se dirigia para shows em praças e cinemas de Propriá.[2]

Outra cidade sergipana, na região sob influência de Propriá, também foi cantada por mestre Lua: “Malhada dos Bois” (Luiz Gonzaga e Amâncio Cardoso, 1957, RCA Victor). Malhada fica a 82 Km de Aracaju e se tornara cidade em 1953. Segundo se sabe, Luiz Gonzaga começou a escrever sobre o pequeno povoado ainda na fazenda do já referido amigo Pedro Chaves, na zona rural de Propriá. A letra discorre sobre um convite de um enamorado à sua amada: “vamos fugir, meu amor/ para Malhada dos Bois”, lá o personagem pretendia casar e “ter filhinhos depois”.

A fuga de casais era costume praticado pelo nordestino, cujo namoro era impedido pela família da pretendida. Fugir era o primeiro passo para consumação do casamento contrariado. Certamente, a única atração da então pequena povoação sergipana seria o abrigo bucólico, próprio para casais em fuga, onde hoje ainda existem os refúgios da fonte de Itapicuru e de pontos da Mata Atlântica, cuja pastagem ou malhada para o gado bovino ainda não as extinguiu.[1]

Além de Própria e Malhada dos Bois, mais uma cidade sergipana foi evocada pelo sanfoneiro do Araripe. Trata-se de Canindé de São Francisco. A música “São Francisco de Canindé” (Julinho e Luiz Bandeira, 1977, RCA) alude à proteção do santo que, enchendo o rio, acaba com a seca no sertão, tema caro na musicografia gonzagueana. Na canção, o povo de Canindé ora com fé a pedir chuva, pois o rio virara “um deserto de pedra e pó/ a noite se avermelhou/ de tão quente o céu e o chão”. Cena tradicional nos diversos ciclos de seca por que passou o Nordeste. Mas os pedidos fervorosos de chuva aos santos são eficazes na cultura católica sertaneja. Assim, portanto, finaliza a toada: “De repente choveu bonito/ O rio encheu de fazer maré (...). Fazer bem é seu poder/ São Francisco em Canindé”. Porém, mais do que a irregularidade do tempo ou força da intervenção divina, sabe-se que a população nordestina amargou sucessivos desgovernos de órgãos e autoridades públicas que se ocuparam da seca ao longo do século XX.[2]

As três cidades sergipanas homenageadas no cancioneiro de Gonzagão ficam na região do Baixo São Francisco. Canindé, no entanto, é a mais distante da capital, a 200 Km, na micro-região do sertão sanfranciscano. Contudo, a Canindé recitada por Luiz Gonzaga não existe mais. Ela foi inundada em decorrência da construção da Usina Hidrelétrica de Xingó, em fins da década de 1980. Uma nova Canindé foi construída noutra área mais elevada, a quatro quilômetros da sede anterior. Atualmente, o município é um dos atrativos turísticos de Sergipe, justamente por oferecer, entre outras coisas, culinária ribeirinha, banhos e passeios pelos cânions e lago formado pela barragem da usina.

Entretanto, se antes a região vivia o dilema das secas, como expressa a música cantada pelo rei do baião, hoje o tema que também atormenta o Baixo São Francisco é a transposição fluvial para irrigar e abastecer zonas do Nordeste setentrional. Caso isto ocorra, conforme os adversários do projeto, nem com reza forte o rio voltará a ser vital para as populações ribeirinhas e cidades por ele abastecidas, como Aracaju.

Além do amigo e cidades sergipanas, Luiz Gonzaga também cantou lugares e monumentos de nosso estado, tais como a praia de Atalaia Velha e o estádio de futebol Batistão.

A praia de Atalaia, um dos nossos pontos turísticos mais importantes, foi homenageada na música “Adeus Iracema” (Zé Dantas e Luiz Gonzaga, 1962, RCA Victor). A toada menciona as principais praias do Nordeste e sobre a nossa diz: “Navega [oh! Jangada]/ No Nordeste pela praia/ (...)/ Quero ver minha Atalaia”. O narrador se identifica com nosso cartão postal, tomando-o para si e demonstrando intensa saudade do paraíso sergipano.

Em meados do século XX, quando a música foi escrita, a Atalaia se anunciava como a mais nova e atraente opção de lazer e veraneio de Aracaju.[1] Pois, desde a construção da ponte velha sobre o rio Poxim em 1937, ligando a capital ao então povoado de pescadores, os aracajuanos substituíram, paulatinamente, o banho ribeirinho pelo oceânico. Isto se acentuou após a inauguração, em 1957, de uma nova ponte sobre o Poxim para ligar o balneário de Atalaia e o aeroporto Santa Maria (1958) ao centro da cidade, facilitando o acesso dos turistas que aqui aportavam. Desde então, a velha Atalaia com casas de palha, coqueirais, areias alvas, mar aberto, além de bares e restaurantes com comidas típicas sempre foi o éden de poetas e cantadores, como Luiz Gonzaga.

Quanto ao Batistão - Estádio Estadual Governador Lourival Baptista –, principal praça de esportes de Sergipe e a mais moderna do Norte/Nordeste, à época, o velho sanfoneiro gravou seu hino. Na segunda estrofe, o rei do baião entoa: “No gramado do Batistão/ Enquanto o craque chuta a bola/ As crianças dão lição/ Nosso estádio tem escola/ O estádio de Sergipe/ É o mais completo da nação/ Dá ao povo futebol/ E à infância educação”. (Hugo Costa e Luiz Gonzaga, 1969).

Além do esporte bretão, o Batistão possuía dez salas de aula para atender 1.200 (mil e duzentos) alunos em três turnos, ou seja, educação e esporte estavam presentes no mesmo sítio como atividades complementares. Hoje, as salas são ocupadas por sedes de federações de esportes. Inaugurado em 09 de julho1969, um ano antes da conquista do tri-campeonato pelo Brasil da copa mundial de futebol no México, o Batistão é um marco na história do desporto sergipano. A seleção brasileira de futebol, inclusive, participou do jogo inaugural e venceu a seleção sergipana por 8x2. Na abertura oficial da solenidade, Luiz Gonzaga cantou o hino do estádio, momento inesquecível para quem participou da festa.[2]

Como se viu, o mestre forrozeiro homenageou amigo, cidades e lugares de nosso pequeno estado. Diante disso, será que já não seria oportuno agradecermos ao rei do baião, após vinte anos de sua “Triste Partida”, gravando um Cd com músicas exclusivas sobre nossa terra e, de preferência, cantadas por pratas da casa? Se isto ocorresse, seria um ponto positivo para divulgar Sergipe, aumentar nossa auto-estima e revigorar a “sergipanidade”.

---

[1] Melins, Murillo. Aracaju romântica que vi e vivi: anos 40 e 50. 3. ed. Aracaju: Unit, 2007. p. 267-274.

[2] Especial Batistão 40 anos. Cinform. Aracaju, edição 1.369, 06 a 12 de julho de 2009.

Aracaju Magazine, Aracaju, n. 135, p. 30-35, 2010

---

[1] CRUZ e SILVA, Maria Lúcia Marques & MENDONÇA, J. Uchoa de. Sergipe panorâmico. 2. ed. Aracaju: Unit, 2009. p. 299-300.

[2] VILLA, Marco Antonio. Vida e morte no sertão: história das secas no Nordeste nos séculos XIX e XX. São Paulo: Ática, 2000.

---

[1] DREYFUS, Dominique. Vida do viajante: a saga de Luiz Gonzaga. São Paulo: Editora 34, 2000. p. 196.

[2] ARAGÃO, Carlos R. Britto; PRATA, W. Luiz. Propriá 200 anos: notas e fotos do bicentenário. Aracaju: Sociedade Semear, 2002. p. 66.

---

[1] Professor e coordenador dos cursos de Turismo do Instituto Federal de Sergipe. E-mail: acneto@infonet.com.br

O Olho da Mão Camisaria e etc.

Uma loja virtual de camisetas pintadas à mão, telas e outros trabalhos com desenhos exclusivos e personalizados;


Gostou do que viu?

Encomendas e compras:

olhodamao@gmail.com

Sejam bem-vindos ao mundo encantado dos nossos pincéis e cores! Bem-vindos à nossa forma de enxergar o mundo... com os olhos das nossas mãos.

Trabalhamos com camisas masculinas, femininas e infantis.



Lays V. e Céu.

Aracaju/SE

obs: Aceitamos encomendas de fora tb, só nos passar o CEP para calcularmos o frete

endereço no orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=fpn&uid=10878745510773332932

O Chico operário...

Amou daquela vez como se fosse máquina

Beijou sua mulher como se fosse lógico

Ergueu no patamar quatro paredes flácidas

Sentou pra descansar como se fosse um pássaro

E flutuou no ar como se fosse um príncipe

E se acabou no chão feito um pacote bêbado

Morreu na contra-mão atrapalhando o sábado.

Chico Buarque em Construção

Construção foi o quinto álbum de Chico Buarque. Lançado em um dos périodos mais críticos da ditadura militar, ele é um marco de mudança no trabalho de Chico como compositor, onde ele começou a fazer críticas mais diretas ao regime militar, sendo alvo de censura em muitas das letras, como a faixa título. "Samba de Orly", composta em parceria com Vinícius de Moraes e Toquinho fala sobre o exílio, o que gerou sua censura parcial.



Um clássico do início ao fim, esse álbum de 1971 foi produzido por Roberto Menescau e traz as participações do grupo MPB-4 em 5 faixas e de Tom Jobim em uma. Traz muitas das canções mais conhecidas da carreira, e clássicas composições em parceria com Vinícius de Moraes: "Desalento", "Olha Maria (Amparo)", "Samba de Orly" e "Valsinha".



"Construção" foi eleito pela revista Rolling Stone o 3° melhor disco de música brasileira de todos os tempos, e também se encontra no livro "1001 discos para se ouvir antes de morrer" escritos por críticos musicais do mundo todo.



Podia nem ter todos esses atrativos, e ser indicado só por ser "mais um disco do Chico". Mas como todo clássico tem que ter lendas pra torná-lo inesquecível... Sejam bem-vindos ao canteiro de obras!



Chico Buarque - Construção [1971]



01. Deus lhe pague (C.Buarque)

02. Cotidiano (C.Buarque)

03. Desalento (C.Buarque/V.de Moraes)

04. Construção (C.Buarque)

05. Cordão (C.Buarque)

06. Olha Maria (Amparo) (C.Buarque/V.de Moraes/T.Jobim)

07. Samba de Orly (C.Buarque/Toquinho/V.de Moraes)

08. Valsinha (C.Buarque/V.de Moraes)

09. Minha história (Lúcio Dalla versão de C.Buarque)

10. Acalanto (C.Buarque)


Participações Especiais:

MPB-4 vocais nas faixas 1, 3, 4, 7 e 9.

Tom Jobim piano na faixa 6.




Sinta a essência AQUI.

Alessandra Leão

Em meio à recente explosão de jovens cantoras cool, urbanas, muitas delas centradas no samba carioca, três anos atrás saltou aos ouvidos de alguns privilegiados o disco de estréia da pernambucana Alessandra Leão, Brinquedo de Tambor.

Ao invés de polimento, suavidade ou as sonoridades mais hype, o CD da ex-integrante do Comadre Fulozinha gritava sua aspereza, revelando também uma surpreendente compositora, com um raro frescor no manejo da música tradicional do litoral e Zona da Mata nordestina. O paralelo mais imediato para situar as referências seria o amigo Siba e sua Fuloresta do Samba, que também escondem por trás de sonoridades ancestrais uma radical atualidade.

Mas o disco de estréia, ainda que farto em contrapontos e usando algumas guitarras, ainda era um tanto reverente às tradições de que se apropriava. Pois neste novo CD - Dois Cordões, a coisa amadureceu como se décadas, e não anos, houvessem passado.
Nele, a idéia de arranjo e sonoridade (obra do produtor/arranjador/instrumentista Caçapa) é inseparável do resultado final: uma combinação 100% inédita dos timbres de três guitarras elétricas (de 6, 7 e 12 cordas), em camas quase nunca harmônicas, mas sim complexamente polifônicas. Tecidos sonoros que devem tributo tanto aos estudos eruditos europeus de contraponto e fuga quanto a escuta atenta dos mestres da música africana, igualmente polifônica e não-harmônica.

E essa meticulosa rede de vozes instrumentais é alicerçada à terra não por acaso por um místico (e mítico) trio de ilús: tambores de pela utilizados nos terreiros de Xangô (como é conhecido o candomblé em Pernambuco). E a moldura do disco é essa. Pouco mais, pra dar molho: um pandeiro aqui, caxixis ali, talking drums, güiro, ganzá, eventuais coros.

Só que nada disso seria mais do que curioso ineditismo se, sobre essa tessitura, não flutuasse como ave rara a voz de Alessandra. Uma voz por vezes doce e jovial, por vezes crestada numa alegria ancestral que ecoa essa gente simples dos interiores de Norte e Nordeste, gente que canta porque não sabe não cantar. Essa gente humilde e feliz, feliz de uma felicidade muitas vezes incompreensível para urbanos e/ou sulistas.

Mas do que fala essa voz? Sobre o que escreve essa compositora única, que abre as asas sobre o chão de terra e paira sobre o mundo, sobre sentimentos universais, sobre dramas de qualquer cidadão do planeta? Fala de (ser) par, de dualidade, de chegadas e de partidas. Fala de Ogum e de Iemanjá. De amor e violência, fogo e mar, tradição e contemporaneidade. África e América, elétrico e acústico.

Tensão e festa.
Fala de gente.
E é essa, acima de tudo a força desses Dois Cordões. É um disco de gente. Gente falando de gente.

Texto: Arthur de Faria

http://www.myspace.com/alessandraleao

ALESSANDRA LEÃO - Dois Cordões [2009]

01. Varanda
02. Boa hora
03. Bom dia
04. Atirei [Part. Jorge du Peixe/Nação Zumbi]
05. Fogo [Part. Victoria Sur e Florencia Bernales]
06. Luzia, rainha do baianá/ Tombo do navio
07. Trancelim
08. Andei
09. Partilha
10. Vou me balançar
11. Ai, dendê
12. Chave de ouro [Part. Kiko Dinucci]

Sinta a essência aqui.

Ficha Técnica:
Alessandra Leão voz, pandeiro, caxixis e composições
Caçapa arranjos, producao musical e guitarra de 12 cordas.
Juliano Holanda guitarra de 6 cordas e vocal
Rodrigo Samico guitarra de 7 cordas e vocal
Carlos Amarelo Ilú, tama, triângulo, tamborim e vocal
Guga Santos Ilú, tama e vocal
Homero Basílio Ilú e caxixis

CONTATOS / CONTACTS:
Vitrô Recife Produções
55 81 81 92449612 / 91952181
vitroproducoes@gmail.com / dois.cordoes@gmail.com

Orchestra Baobab - Nijaay

Música - Cultura - Mestizaje

O Frontline Guerrilla Sonora é um soundsystem coletivo, vindo da Cidade do México, formado por Joaquín Echenique, Quique Macias, DJ Zeus e outros artistas convidados.

Os caras mantém a algum tempo um site muito interessante, sobre cultura de rua, música e política, o http://www.front-line.com.mx. A nova empreitada dos caras foi um EP com 4 sons, chamado No Suena Mal onde eles fazem um mix de reggae, drum'n'bass e hip-hop. Confira aê o trampo e a mistura interessante dos caras.

Myspace do coletivo

Frontline Guerrilla Sonora - No suena mal [ep]

1. Intro

2. Cuando

3. No suena mal

4. Coming soon (Featuring Lengualerta & Olinka)

Sinta a essência aqui.